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风靡全球决不可错过的真正意义上的光影艺术展这是个有声音,会呼吸,能动起来的将艺术与科技相结合互动性超强的沉浸式艺术特展这是2019年成都独一无二的艺术盛宴《你,我的缪斯》沉浸式光影艺术特展  《你,我的缪斯》此次展览,不仅展区大、展期长,更是集合了西方美术史上5位画坛巨匠,百余幅艺术作品,穿越千年,将在展览的13大展区(其中梵高作品5个房间、雷诺阿作品1个房间、卡耶博特作品1个房间、克里姆特作品1个房间、马蒂斯作品3个房间、儿童画室1个房间、拍照区及花房各1个房间)里一一呈现,细细观赏整个展览,除了收获美的感受,更多的是一场于生活发现美好、发现自我的旅程。《你,我的缪斯》沉浸式艺术特展,构造了一个光与影的世界,带领观众进入梵高、雷诺阿、卡耶博特、克里姆特、马蒂斯这5位艺术家的作品中去,去感受19、20世纪画匠的黄金时代。即使没有亲临现场,仅仅是看到展览的介绍,依旧心动不已。想象一下,你站在一片黑暗中,周围的灯光幻化成 将你包裹,伸手就能触到星光。仿佛瞬间坠入一个五彩斑斓的梦,逃离现实世界的琐碎,走失在另一个神秘空间……艺术品不再是挂在墙上冰冷的物品,高高在上睥睨众生。而观众也不是冷眼旁观的第三者,不仅能“触碰”“抚摸”这些百年前的大师作品,甚至能进入艺术家的世界里去,成为他们作品的一部分。梵高与他的阿尔勒自然风光苍穹下,被蔚蓝色包裹的风景,硫磺色的太阳,斜阳下金光璀璨的麦田,轻轻拂过其间一丝暖风,一切仿若一幅风景画,这便是南法美丽而温暖的村庄——阿尔勒。 阿尔勒大片的金色麦子扑面而来,用小麦实物制作的麦田,给人一直置身于阿尔勒麦田的真实感。耳边有麦虫的叫声,太阳强烈的金黄色阳光喷薄而出,溢满整个空间。声音与光线让整个画面内容突破时空的壁垒,沐浴在浓烈的色彩中,看到了梵高梦中璀璨的希望,还有逐梦时不顾一切的勇气。下一秒飞向星空,夜晚的天空如同一块儿巨大的幕布,繁星缓缓流动,翻卷,形成巨大的漩涡,裹挟我们穿越而过,到达另一个平行世界。雷诺阿与卡耶博特的巴黎都市卡耶博特笔下的巴黎,是疏离而又冷漠的。作为都市印象主义中的佼佼者,他将这座巨变中的城市用大片灰色与黑色笔触描绘。迎面而来的男女神色冷漠,一把把黑色的伞如同被割裂的岛屿般散落。巴黎街道,笼罩在此刻空濛的雨色之中,绅士与淑女打着黑色的雨伞不紧不慢的踱过你的身边。朦胧的光影倒映在青石板上,城市有了温度和气息。19世纪的巴黎街道,笼罩在此刻空濛的雨色之中,绅士与淑女打着黑色的雨伞不紧不慢的踱过你的身边。朦胧的光影倒映在青石板上,城市有了温度和气息。画面一转,感受雷诺阿船上庆典的气氛。丰腴的少女托腮,注视着身旁的伙伴。午后的阳光洒下来,桌上的酒瓶闪闪发光。不断变换的画面间,似乎能听到刀叉声响,和他们的欢声笑语萦绕周身。克里姆特,尽情感受爱情的美好站在克里姆特的代表作《吻》之前,浸身于金黄的水纹,星星点点洒落到身上,沐浴在爱河之中。非对称的构图、重彩与线描的风格和金碧辉煌的基调,让整个画面弥漫着强烈的个性和神秘主义色彩。与马蒂斯的《爵士》跳一支舞马蒂斯,与毕加索并称「二十世纪最伟大的艺术家之一」,是野兽派的开创者,他的画作看似粗野狂放,不讲颜色对比,但是纯色彩与线条的韵律跳动其中,美得别具一格。跟随马蒂斯《爵士》中的剪纸人物,伴着轻快的爵士乐,跳上一支童真的舞。马蒂斯超越时代带你摆脱工作的压力,流连生活的美好与明天的可期。作品中的“伊卡洛斯”会与观众进行互动,这里更是猫奴们的最爱,黑猫在蓝色红色房间里时而慵懒地散步,时而调皮地在画上跳来跳去,打碎了花瓶,跳出了窗外。今秋最火打卡地你,我的缪斯互动艺术展览展厅面积有1400平方,包含创作区、互动区、拍照区从平面到立体从简单的视觉欣赏到三维的多观感受从静止无声的形式感到多元化媒体触碰“你,我的缪斯”绝对是最佳巨型展潮人打卡、溜娃熏陶美育实践、全民“云撸猫”这是全成都人不可错过的视觉盛宴你准备好了吗?展览时间2019年10月1日-2020年1月31日展览地点 成都市成华区完美世界文创产业园5号仓展览票价早鸟特惠票49元/人(早鸟特惠截止至9月30日,可在展览期间任意一天使用)开放时间 10:00-21:00(20:00停止入场)长按下方小程序码即可购票
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 蓝顶美术馆驻留项目(策展人)Blue Roof International Curator-in-Residence Program霓虹Neon策展人:简丽庭Curator:Jian Liting刘利斌Artist:Liu LibinOpening: 16:00, Sep 29th, 20192019年9月29日 — 10月27日主办单位:成都蓝顶美术馆Hosted by Blue Roof Museum of Chengdu承办单位:蓝顶·顶空间Organized by Roof Space展览地点:蓝顶·顶空间(成都市天府新区蓝顶艺术区)Address: Roof Space, Blue Roof District霓虹:刘利斌个展Neon: Solo Exhibition of Liu Libin 绘画的理由The Reason of Painting文/简丽庭 自1950年代以来,艺术渐渐成为一种超越传统形式分类的跨领域创作课题,这也使绘画再度遭遇挑战。美国艺评家哈罗德.罗森堡(Harold Rosenberg)在1952年的文章〈美国行动画家〉曾评说道:「在某一特定的时期,画布在一个又一个的美国画家眼中已成为一种行动场域──而不是再制、重新设计、分析或『表现』真实或想象的客体。出现在画布上的不再是图画,而是一个事件。」[1]偶发艺术家艾伦.卡普罗(Allan Kaprow)在1958年进一步谈到:「如今年轻艺术家们无需再宣称『我是画家』、『我是诗人』或『我是舞蹈家』。他们都是『艺术家』。」[2]甚至在亚瑟.丹托(Arthur Danto)眼中,艺术问题自安迪.沃霍(AndyWarhol)的〈布里洛箱〉(Brillo Box, 1964)之后便不再是感官问题,而是哲学问题。[3]这意味着在当代艺术跨领域的、概念化的语境下,曾经作为美术(fine arts)概念下的一支分类的绘画,显然会遭遇许多难题:如何在前人的基础上继续绘画呢?还能怎么画呢?绘画还有新的可能性吗?因此,今日如果要重新强调「画家」身份,那么画家们的首要任务或许就在于,在理论的现况中寻求某种既能说服自己,也能够在艺术专业上有所开展的「绘画的理由」。被观察者笔记/Notes of theobserved 0025  瓦楞纸丙烯/ Acrylic onCorrugated paper 16x16cm 在刘利斌的创作中,「绘画的理由」来自于绘画本身尚未穷尽的问题,比如他早期透过一系列「肖像」的描绘来探问绘画的本质,这些画面以一到四人组成,许多作品甚至沿用同一构图。然而刘利斌刻意不描绘画中人的五官,使它失去了传统肖像画识别人物的功能,转而运用色块和规律的笔触使画面趋向纯粹的视觉问题。这样工作方式借鉴了保罗.塞尚(Paul Cézanne)、乔治.莫兰迪(GiorgioMorandi)等艺术家前例,比如塞尚描绘了一系列的圣维克多山(MontSainte-Victoire),莫兰迪则大量描绘以瓶罐为主的静物,他们真正的关注的并非风景、静物等架上绘画的传统门类(genres),而在于透过某些具体的形象来承载绘画语言,绘画才是其真正的研究对象。环环相扣/Interlorking /20150005  宣纸水墨/Ink on rice paper 35x136cm  在刘利斌后续的创作中,他进一步减少私人情感在绘画中的投射,转而强调绘画材料的物理特性与绘画工具自身的性质与限制,包括在宣纸上以规律的笔触描绘大量并列的线段,开启了抽象语汇的实验。此后,他对于绘画平面性的探索结合了特定的符号,比如在〈私人财产〉系列作品中,画面往往布满短促且同方向的并排笔触,笔触间填充着一个金黄色的形体,这个形体往往呈现出团块或植物般的造型。艺术家自称这些造型的来源,来自于中文语境中的「金山银山」、「金枝玉叶」等山、石、植物的形象。私人财产:金坨坨/Privateproperty-Gold brick  布面丙烯/Acrylic oncanvas 100x180cm 尽管如此,就像他早期描绘的「肖像」最终无法反应出任何一个画中人的面容,中文语言上的意义可能只是刘利斌绘画造型的一种寄托。正如他之后展开的〈环环相扣〉系列作品,画面中最醒目的是两个单色的、相交的环形色块。「环环相扣」这个名称,与其说是中文意义上的符号联想,不如说是对于作品造型的描述。此一逐步向绘画本质逼近的过程,使刘利斌的创作继水墨的线条尝试后再度舍弃了形体,转而以绘画的媒材和工具作为研究路径。比如在〈关于绘画的绘画〉系列作品中,往往呈现出平均的、没有构图的、没有三维空间暗示的色域,甚至采取特定的笔刷方向,在画布边缘自然形成颜料的堆积。关于绘画的绘画/Painting aboutPainting 20160015 纸面铅笔/Pencil on Paper 30x40cm在近期〈霓虹〉系列作品中,刘利斌对于绘画本身的研究,使他进一步约束自己对绘画的控制,而将主导画面的因素转向绘画工具本身的条件。比如他制作了一个大约光盘尺寸的圆孔模板,每次涂绘都以稀释的丙烯颜料框限在这个模板内。这种工作方式使画面中布满尺寸相等的半透明圆形,它们彼此相互重叠而透露出多层次的色彩。环环相扣/Interlorking 20130001 布面丙烯/Acrylic on canvas 100x180cm 而后又衍生出以笔刷直接绘制的方式,并同样诉诸明确的绘画工序,比如在每一幅画中只使用同一尺寸的笔刷,涂绘的区域保持与笔刷同宽。并且涂刷的方向虽有弯曲变化,但必然都是从画布的其中一个边缘描绘到对向的边缘,使这些带状色块虽然彼此重叠且有方向性,却直通画布两边而看不见笔画的尽头,这无疑突显画的平面性的效果。刘利斌刻意为他的绘画过程设定许多条件,固然由此形成了特殊的视觉语汇,但更重要的是这反应出对于绘画思考的观念转折,而指向了若干课题: 1. 艺术家自我隐匿的传统首先,自现代艺术显现出题材彻底解放的现象以来,绘画就面临一连串的困境,一旦绘画无所限制,那么还剩什么好画的呢?艺术家个人的情感与生活经验,足以提供源源不绝的表现的动力吗?在达达与超现实主义对于绘画的解答(同样也是对于其他艺术门类的解答),是将这个自浪漫主义以来随着现代绘画得到大力发展的艺术家神话,以及艺术家这个被夸大了的创作主体暂时放下,将绘画的可能性保留给艺术家主观意识以外的效果。因此诗导入了随机的因素,音乐创作纳入了噪音,绘画则出现了自动技法(automatism),艺术家似乎藉此自我隐匿,而将他们对于作品的主导权释放出来。类似的概念也影响了「偶然性」在绘画媒材、绘画技法、乃至绘画过程中的运用,似乎唯有引入「外力」,才能使绘画重获生命力。甚至在1950年代抽象绘画似乎耗尽了创作主体的动能后,必须通过引入既成的图像,从摄影、电影、大众传媒等方式来重新思考绘画。正如刘利斌在探索绘画本质的过程中,总是阶段性地将自身的生活经验抽离,并有意识地隐藏创作者自我表达的欲望,这使得他的作品脱离了表现力等纯粹视觉的课题,从而将绘画视为一个思考的场域。 2. 绘画规则的设计及其创造性其次,绘画并非都是即兴而发地工作。将绘画进行方法上与劳务上的规划与分工,甚至将劳务转交给他人执行,也不是当代艺术的专利,比如十七世纪凭借着绘画与外交才能而周旋于欧洲诸国的鲁本斯(PeterPaul Rubens),便以其工作室细致的分工闻名。然而当代艺术家对于绘画工作方式的思考并不只是更高效地完成作品,而是当艺术转向观念的过程中,工作方式的改变本身就具有创造性的意义。在刘利斌一连串绘画实践中,逐渐突显出他对于绘画规则的设计,并通过这些规则来引导画面构成。这些绘画规则不仅隐藏了艺术家的主观意志而彰显了绘画自身,同时也具有方法论的科学意义,而能够藉此思考绘画,并反过来发展新的绘画规则。 3. 作为态度的绘画延伸而来的讨论则是,绘画规则意味着绘画课题已从视觉课题转移了出来,它更涉及某种创作的态度(attitude)。正如蒂埃里.德.迪弗(Thierryde Duve)在〈当形式已成态度——及其他〉[4]一文中所指出的,在艺术教育层次上,当代典范有别于「古典」和「现代」的典范,正因为其价值并不是来自于「天赋」(talent)和「创造力」(creativity),而是「态度」。有时艺术作品看似传统的外观,并不意味着概念上的守旧,正如葛哈.李希特(Gerhard Richter)绘画的核心课题并不在精湛的技艺或创新的风格,而是通过大量实践去形塑某种关于绘画风格和题材的数据库。对于刘利斌来说,看似抽象的作品也不是对于1950年代抽象凯旋的讴歌,而是藉由工具的外在条件、绘画过程中的规则与限制,自然残存下来的物质成果。艺术家的任务只是不断地实践,以某种自我修养般的方式,回答自己作为画家,以及为何而画的问题。  霓虹/Neon 20190001 布面丙烯/Acrylic oncanvas 120x150cm霓虹/Neon 20190004 布面丙烯/Acrylic oncanvas 120x150cm霓虹/Neon 20180006 布面丙烯/Acrylic oncanvas 67x88cm霓虹/Neon 20190011 布面丙烯/Acrylic oncanvas 120x150cm  Neon: Solo Exhibition of Liu Libin The Reason of PaintingText: JianLiting Since the 1950s, art hasgradually become a cross-border topic of creation that surpasses traditionalforms and genres, which has once more challenged painting. American art criticHarold Rosenberg commented in his article “ The AmericanAction Painter” in 1952, “At a certain moment, the canvas beganto appear to one American painter after another as an arena in which toact-rather than a space in which to reproduce, redesign, or ‘express’ anobject…What was to go on the canvas was not a picture but an event.[5]”Happenings artist Allan Kaprow further discussed it in1958: “Young artists today need no longer say ‘I’m a painter’ or ‘a poet’ or ‘adancer’. They are simply ‘artists’.[6]”Even in the eyes of Arthur Danto, since Andy Warhol’s Brillo Box (1964), the art issue is no longer a sensory issue, but a philosophical one[7]. This means in thecross-border and conceptual context of contemporary art, painting, which usedto be a branch categorized under the concept of “fine arts”, will obviouslyencounter many problems. How to continue to paint on the basis of thepredecessors? How else to paint? Is there any new possibility for painting?Consequently, if today the identity of “painter” is to be emphasized again, theprimary task of the painters might be to search for a reason of painting thatcan both persuade themselves and  to bedeveloped in the field of art. In Liu Libin’s creation,“the reason of painting” comes from the question of painting that is not yetover. For example, he questioned the essence of painting through a series of“portraits” in his early days. These pictures are composed of one to fourpeople. Many works even use the same composition. Nevertheless, Liu Libin didnot depict the facial features of the people, which deprived traditionalportrait’s function of distinguishing characters. He used color blocks andregular brushwork to lead the picture towards a pure visional issue. Heborrowed this way of work from Paul Cézanne, Giorgio Morandi and other artists.For example, Cézanne painted a series of Mont Sainte-Victoire; Morandi painteda great number of still life of which were mainly bottles and vases. What theytruly paid attention to were not traditional genres of easel art, such aslandscapes and still life, but carrying the language of painting throughcertain concrete images; painting was their true object of research. In the subsequentcreation of Liu Libin, he further reduced the projection of personal feelingsin the painting, while emphasized the physical characters of the paintingmaterials and the nature and the limitation of the painting tools, whichincluded depicting large amount of juxtaposed line segments on the Xuan paperby use of regular brushwork and initiated an experiment of abstractvocabulary.  After that, his explorationof the flatness of painting was combined with specific symbols. For example, inthe series Personal Property, the picture is often filled with short andjuxtaposed brushwork in the same direction; in-between the brushwork there aregolden forms appearing to be blocks or plants. The artist claimed that theorigin of those forms come from the images of mountain, rock and plant in theChinese context “gold and silver mountains” and “gold branches and jadeleaves”. Nonetheless, as hisearly “portraits” in the end could not reflect any character’s facial features,the meaning in the sense of the Chinese language might have only been a kind ofsustenance in Liu Libin’s painting. In his later series Interlocking,the most striking things are two single-colored, loop-shaped  interlocking blocks. The name “Interlocking”is rather a depiction of the shape of the work than a symbolic association inthe sense of the Chinese language. This gradual approaching process to theessence of painting made Liu Libin once again abandon figurativepaintings in his creation after his attempt of applyingink and wash lines and instead research on the media and the tools of painting.For example, the series Painting about Painting show even color gamutwithout composition or any suggestion of three dimensions. Furthermore, somespecific brush directions led to natural color accumulations at the edge of thecanvas. In his recent series Neon,Liu Libin’s research on painting itself enabled him to further restrain hiscontrol over it and guide the factors dominating the picture to the conditions ofthe painting tools. For example, he made a disc-sized  template with a circular hole and eachpainting was limited within this template using dilute acrylic paints. This wayof work filled the canvas with equivalent semi-transparent circles; they overlappedeach other and showed multi-layered colors. Then he developed a wayto paint with brush directly, which also restored to definite paintingprocedures. For example, in one painting, he only used brushes of the samesize; the painting blocks maintained the same width as that of the brushes.Meanwhile, although there were bending and changing of direction of the brush,they were  all from one edge of thecanvas going toward the opposite edge. In this way, these banded color blocksoverlapped each other and had their own directions, and they connected the twosides of the canvas without seeing the end of the brushwork. This undoubtedlyhighlights the effect of the flatness of the painting. Liu Libin set manyconditions for his painting process on purpose, thus formed a special visualvocabulary. What’s more important is that this reflects his conceptual turn inthe thinking of painting and points to several topics. The Tradition of the Self-concealment of the ArtistFirst of all, since modernart revealed the phenomenon of a complete liberation of subject, painting hasbeen facing a series of predicaments. Once there is no limitation in painting,what is there left to paint? Can the personal feelings and living experiencesof the artists provide continuous drive for their expressions? The answer to paintingby Dada and Surrealism (as the answer to other genres of art) was totemporarily put aside the artist myth (which, since Romanticism, had beenvigorously developed along with modern painting) and theartist (which had been an exaggerated creative subject), and leave thepossibility of painting to the effect other than the subjective consciousnessof the artist. Therefore, random factors were guided into poetry, noise wasincorporated into music and automatism appeared in painting. Artists thus turnedto self-concealment and released their domination over the works. Similar conceptsinfluenced the application of “contingency” in the painting media, techniquesand process. It seemed only by introducing “exterior force” could paintingregain its vitality. And in the 1950s, after the abstract painting seemed tohave consumed all the kinetic energy of the creative subject, givenimages had to be introduced and painting be reconsideredthrough photography, film and mass media. In the same way, Liu Libin periodicallyextracted his own living experiences during the process of exploring theessence of painting and intentionally concealed the desire to express himselfas creator. This made his painting break away from the pure visual issue (suchas expression) and be considered as a field of thinking. The Design of the Painting Rules and Its CreativitySecondly, painting isnot entirely impromptu work. Designing and dividing painting according tomethod and labor and even handing over labor to others are not a patent ofcontemporary art. For example, in the 17th Century, Peter PaulRubens, who circled round the countries in Europe thanks to his painting anddiplomatic talents, was well-known for the detailed division of labor in hisstudio. However, contemporary artists’thinking of the way of work is not only to complete the work more efficiently;during the process of converting art into conception, the change of the way ofworkhas its own creative meaning. In a series of LiuLibin’s practices, his design of the painting rules was gradually highlightedand the pictures were composed following these rules. These painting rules notonly conceal the artist’s subjective will, manifest painting itself andmeanwhile possess the scientific meaning of methodology, by use of which heponders over painting and develop new painting rules conversely. Painting as AttitudeThe extended discussionis: painting rules mean that the topic of painting has moved from the visualtopic and it more refers to a certain kind of attitude in creation. Just asThierry de Duve pointed out in “When Form Has Become Attitude—And Beyond[8],”in the respect of the paradigm of art education, contemporary model differsfrom “classic” and “modern” models, since its value does not come from “talent”or “creativity”, but from “attitude”. Sometimes the seeminglytraditional outlook of the artwork does not mean conceptual conservatism. Justas Gerhard Richter’s core topic of painting does not lie in his superbtechnique or innovative style, but lies in building some sort of database aboutthe painting style and theme through a great deal of practice. For Liu Libin, theseemingly abstract work is not an eulogy to the success of abstraction in the1950s, rather a naturally-remained material achievement benefited from theexterior conditions of the tools and the rules and limitations during theprocess of painting. The artist’s task is, through a self-improved way, tocontinuously practice and answer the question of “why paint” as a painter. [1]“At acertain moment the canvas began to appear to one American painter after anotheras an arena in which to act—rather than as a space in which to reproduce,redesign, analyse or ‘express’ an object, actual or imagined. What was to go onthe canvas was not a picture but an event.”Harold Rosenberg, “The American Action Painters” (1952), p.2. http://timothyquigley.net/vcs/rosenberg-ap.pdf.[2]Allan Kaprow, “The Legacy of Jackson Pollock” (1958), Jeff Kelley ed.,Essays on the Blurring of Art and Life(California: University of California Press, 2003), 9.[3] Arthur Danto,《寻常物的嬗变:一种关于艺术的哲学》,陈岸瑛译(南京:江蘇人民出版社,2012)。[4] Thierry de Duve, “WhenForm Has Become. Attitude—And Beyond” (1994). See in Zoya Kocur, Simon Leungedt., Theory in Contemporary Art since 1985,(New Jersey: Wiley-Blackwell, 2004) .[5] “At a certain moment, the canvas began to appear to one Americanpainter after another as an arena in which to act-rather than a space in whichto reproduce, redesign, or ‘express’ an object…What was to go on the canvas wasnot a picture but an event. Harold Rosenberg, “The American Action Painters”(1952), P.2. http://timothyquigley.net/vcs/rosenberg-ap.pdf.[6] Allan Kaprow, “The Legacy of Jackson Pollock” (1958), Jeff Kelleyed.,Essays on the Blurring of Art andLife (California: University of California Press, 2003), 9.[7] Arthur Danto, TheTransfiguration of the Commonplace: A Philosophy of Art. Translated by ChenAnying (Nanjing: Jiangsu People’s Publishing House, 2012).[8] Thierry de Duve, “When Form Has Become Attitude—And Beyond”(1994). See in Zoya Kocur, Simon Leung edt., Theory in Contemporary Art since 1985 (New Jersey: Wiley-Blackwell,2004).  刘利斌Liu Libin1985年生于河北邢台,2010年毕业于四川美术学院,现工作生活于成都  个展2019年 《绘画的理由》蓝顶美术馆           成都2018年 《日落而息》           东山艺术实验田      成都2015年 《自己的观察者》   卓越艺术空间    北京     2012年 《碰撞》                   品红度艺术空间      北京群展  2019年 《重塑的个体》      成都市美术馆                成都  2018年 《临时关系:作为剧场的剧场》 HE基地      重庆2018年 《田字旁》  可美术馆       上海2018年 《第六届UP-ON向上国际现场艺术节》 蓝顶美术馆      成都2018年 《分期付款2》      桉树林A-space             成都2018年 《九户村落》         东山艺术实验田           成都2018年 《庙山日常》        At the art studio(ATAS)      成都2018年 《反观内视》        桉树林A-space            成都2018年 《电话与吻》         三三画廊                      天津2018年 《混合关联》         重庆黄桷坪当代美术馆    重庆 开放时间:周二至周日 10:00 - 17:00(17:00停止入馆)周一闭馆(节假日另行通知)导览讲解费额外收取地址:新馆.成都蓝顶艺术区 二期您也可以通过以下方式了解我们新浪微博:@蓝顶美术馆蓝顶美术馆官网:http://www.blueroofmuseum.com/ 
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                              S  H  U  X  I  A     G  A  L  L  E  R  Y10月新展 108手工纹样计划 2019/10/01 - 2019/11/0111:00 - 20:00(周末无休)树下zakka咖啡成都市锦江区望福街14号FOR FREEABOUT WHOTOLY树下小展第二期是来自瑚途礼工作室的「108手工纹样计划」。瑚途礼工作室创立于2016年, 专注于印花面料的原创设计,使用“雕版拓印”等传统手工印花技术生产布料布品。其设计理念来源于“把不美变美”这种想法。生活中看似平凡的元素,经过提取设计成纹样。比如菜场小贩堆在地上的紫薯,夏季街头的流行小吃,在一个小村子看到的土地庙...他们的纹样布料就如同这些元素一样,低调质朴又可爱有趣。她们的每一块布料,都是通过制作人的双手一次次印制成形,一印一花,纹样伴随着双手的温度。希望这种温度可以把本土闲趣生活的美好点滴带给大家。瑚途礼在树下zakka超越1080天的创作计划2016年底,瑚途礼开始计划用1080天去完成108种手工纹样的创作。生活中那些不起眼的元素:一颗蒜,一碗冰粉,一间小庙,一条公路,一堆罐子…通过纹样的排列组合节奏,展现出它们可爱温暖的一面。他们主要用传统雕版印花技术拓印形成印花布,有时也会有刺绣、编制、丝印等其他综合材料增添质感。到今年10月,1080天早已过去,108种纹样只完成了三分之二,他们仍在继续。这是第一次整体展出。现场会展出一些他们日常拍摄的纹样机理素材橡皮章的雕版印花雕版印花(Block-printing)是指用雕刻好的凸版花型去给布料印图案的技术。这项技术始于我国东汉时期,历史悠久,工艺流程包括:刻版,调色,上色,印花,固色等。始于对纹样的热爱,他们不断摸索试错,最后选择用软性橡皮来实现传统木刻雕版印花技术。因为材料更易购得,操作也更省力,并能保留刀锋的痕迹,和按压间不均匀的纹理,形成他们独特的纹样表达语言。手工体验workshop 橡皮章雕版印花工作坊 以上出现的图案/照片/文字内容均来自瑚途礼工作室···第一场10月2日 下午2:30-4:30第二场10月4日 下午2:30-4:30150rmb/人(含所有材料,结束后可带走一件作品)小场开放(6-8人)(带大家体验从制版到完成1件印花面料作品)报名咨询 请加微信:whotoly地址位于成都市锦江区望福街14号。 
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01关于乡村,你能想到什么?在辛弃疾眼中,它是《清平乐》中那般安逸祥和。“茅檐低小,溪上青青草。醉里吴音相媚好,白发谁家翁媪。大儿锄豆溪东,中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖,溪头卧剥莲蓬。”在范成大眼中,它是《四时田园杂兴》中那样生机勃勃。“土膏欲动雨频催,万草千花一饷开.舍后荒畦犹绿秀,邻家鞭笋过墙来。”02一个新农村,一场艺术展。才决定做这个艺术展的时候,其实是迷茫的,乡村和艺术结合,怎么才算惊艳,如何才能打动人心?老杨说,你们不要太看不起自己,真正能打动人心的,是生活中的平凡,是能带入且不违和的梦想。整个和盛田园东方,它就是一个乡村与艺术结合的作品,一个可以属于每个人的艺术作品。它是一个关于“新农村”的全新诠释。这里是1800亩的梦想田园,新店子村民住的是前街后园的小别墅,好客的原住民与新村民共同建设家园,特色餐饮、民宿、文创小店,为来客带来宾至如归的美好体验;这里有四川特色产品展销的田园生活馆,它是一个述说者,通过每一件物品讲述着四川的乡村变迁以及和盛田园东方的发展历程,勾勒出城乡融合的乡村振兴蓝图;这里有陪伴80、90长大的阿狸,守护着阿狸田野乐园,它延续着自己的使命,陪伴父母的童年,守护孩子的快乐,让孩子们可以在这里奔跑,玩耍,享受童年。这里还有用旧宅改造出的和盛城乡书院,古朴而精致,它一梁一柱都来自于农村,而它的曲线轮廓又得到现代美学设计的包装打磨,你见它,会觉得熟悉,你见它,会觉得惊艳。乡村与艺术结合是充满微妙的,艺术活化地域,在乡村振兴的同时借助创意设计,“活化”地方特色文化资源,让乡村最靓丽的地方得以呈现。在和盛城乡书院举办一场关于乡村生活的艺术展,它恰好不过。10月,邀请你来和盛城乡书院和我们一同感受摄影师镜头下,艺术家画笔中,建筑师打磨出的乡村生活艺术作品。本次展览中每一个摄影、油画和工业艺术作品,都来自一些热爱乡村生活的艺术工作者眼中的美好构图,它们平淡,恬静,生机勃勃。03心归田园,待你回家。若你觉得城市太过繁杂,我们在这里等你,若你想念儿时记忆中的乡村家园,我们在这里等你。一个新农村,一场艺术展,我们在这里等你。Country Art Exhibition和盛城乡书院 - 乡村艺术展时间/2019年10月1日-10月27日地址/和盛城乡书院(天府新兴街道双简路柏杨村天府新兴·和盛田园东方)费用/Free开馆时间/10:00 - 20:00我们希望你放下疲惫,带着爱人、朋友或是家人一同来到这里,感受乡村生活的淳朴和生机勃勃,一同来回忆儿时抓鱼摸虾爬树的过往,一同来体验农村和艺术结合的新农村。在看展之后,能感慨的说一句:这就是理想中生活该有的样子。这世界尚且繁杂,我们相互鼓励前行它也保留静谧,如同一座黑夜中指路的灯塔,坚毅高耸为归人指明方向赶路的人啊,不必过于逞强心归田野,放慢脚步,我们在这里等你卸下戎装。天府新兴·和盛田园东方天府新兴·和盛田园东方位于新兴街道,属于天府新区成都直管区,幅员面积36.98平方公里,处于成都半小时都市圈。以商务型田园综合体为整体定位,以实现“乡村振兴”促进“城乡融合”为主要发展目标,以“乡村振兴全产业链生态圈企业总部群”为核心产业,并贯穿“让人们在城乡之间美好生活”的理念,通过“共建、共治、共享”机制搭建“农、企”合作共赢平台,意在打造中国最好的“乡村振兴”模式,形成在“机制创新、文化高地、产业示范”上的三个第一。项目以“三创一闲”即文创人、农创人、科创人、休闲人为客群定位。规划上以乡村的形态、城市的业态,打造成城市近郊发展的引领者,形成城市的重要补充,既是旅游目的地,更是日常消费地。颠覆性改变城郊结合部格局,开创近郊田园创享CBD先河
 0   0  46天前
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展览介绍“感性盛开”许燎源现代设计艺术博物馆首届双年展由许燎源博物馆主办,以发掘艺术力量为核心内容,邀请50余位国内外设计师、艺术家及艺术设计团队,共计百余件作品参展,展览开幕时间定于2019年9月28日。《白菜》局部作品 画面四周建筑 建筑摄影许燎源(著名设计艺术家成都许燎源现代设计艺术博物馆馆长。成都大学美术学院院长。四川美术家协会理事。入选文化部编著的中国经典艺术大型专辑《影响中国的100位艺术大家》。2008年《世界知识画报》封面人物。其设计的中国名酒包装艺术作品在中国酒类市场被广泛的应用,很多经典作品被众多大学列为教材案例;其创作的不锈钢装置艺术品,被业内誉为未来艺术的典范之作。作品展览时间:2019-09-28 - 2019-12-28开幕时间:2019-09-28 15:00展览城市:四川 - 成都展览机构:许燎源现代设计艺术博物馆·全域空间展览地址:四川省成都市锦江区红砂联合3组303号学术主持:吴兴明 邱晓林 匡宇 卢迎伏 赵良杰 王逸群 张一骢主办单位:许燎源现代设计艺术博物馆协办单位:中国.东盟艺术学院 四川省雕塑协会 四川省雕塑学会 ACG国际艺术教育 成都国际版权交易中心 中国创意管理联盟 无一物文化传播展览备注:总策展人:许燎源执行策展团队:朴素堂工作室指导单位:四川省对外文化交流中心 成都市锦江区委员会宣传部 成都市锦江区文化体育和旅游局 ·END·
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  月背  the dark side of the moon70x45cm  / 冷冰川 "你的画,是五寸厚的大辞典,每一页,每一行每一颗字粒,都标识着一个可靠的心地:母亲的细心,父亲严厉,情人的甜蜜。你的笔墨像轻松放牧蚂蚁那么多的羊群,让它们在草原随心漫步。你为那些紊乱不堪的杂木荒草梳理发髻,让她们从野丫头变成闺秀。你让每粒砂石,每片树叶,每根野草,都显出教养的仪态。你把绝望变希望,让流浪的星星都有了归宿之处,风暴变星月满天。你是个快乐的屈原徘徊在温泉的汩罗江上,你的开垦,不再让人们怀疑艺术的市侩和浅薄。《读冰川画——你的劳作简直像宋朝人》/ 黄永玉「 冷冰川《荡上心》新书分享会 」嘉 宾 /   冷冰川对谈 嘉宾 /    祝勇时 间 /     9月28日 19:30地 点 /     文轩BOOKS 九方店  一楼阶梯区"不再让人们怀疑艺术的市侩和浅薄"文头的诗来自画家黄永玉,一字一句道尽了冷冰川画中令人动容的片刻:母亲的细心,父亲严厉,情人的甜蜜、羊群、流浪的星辰、闺秀... ...在这些细枝末节中既有传统中国画的山水诗意,又不乏后现代的冲突与浪漫,也如毛尖所言:“冷冰川把中国画带入了世界,也可以说,冷冰川把世界带入了中国画。”菩提子 pipal tree seed35cm×45cm 2003而这一切都在冷冰川的手中,在一张纸,一层墨,一把刀之间,在他独创的墨刻法下,不断诞生,又不断合成。他称自己是一个自修者,他在黑夜中自修,“用一种夜晚去替代另一种夜晚。用一种黑暗通向另一种黑暗”。夹竹桃  oleander38cm×50cm 2013《荡上心》《荡上心》冷冰川 世纪文景 上海人民出版社在本次的自选作品集《荡上心》中,冷冰川精选自己七十余幅刻墨艺术作品,其中包括各个创作阶段的代表作,以及数幅首次收录的未面世新作。另外作品之间,更穿插了冷冰川的诗性文字,用文学作画,以绘画的直觉写文,使绘画与诗在冷冰川的黑白世界中水乳交融。这犀利的刀锋与轻灵的笔触共同完成的诗篇,是关于一整个世界的相遇和融合,以及几千年历史的私语和攀谈。李 陀千百年来大家熟悉的“线”,在冷冰川的绘画中获得了新的形态。当它们被冷冰川在墨版上用刻刀一刀一刀组织起来的时候,这些细线竟然有那么丰富的造型能力,黑白相映,千姿百态。应该说,我们在传统的绘画历史上没有见过这样的线。如果我们见过这种纤细瘦硬的细线,那是在甲骨文上,在竹简上。冷冰川以墨作版,以刀代笔,这些在甲骨和竹简上被冻结了几千年的硬线一下子得到了解放,成为可以控制的线语言,有了新的质,有了新的生命。找到一种新的材料和工具,创造出一种新的语言和方法——还有比这个更吸引艺术家的梦想吗?实现这样梦想的艺术家是很少很少的,因此,也是非常幸运的。冷冰川正是这样幸运的艺术家。徐 累艺术是一棵倒长的树,从生活的天空向下追溯,它是黑暗中的争取。冷冰川的作品直接呈现着这样的画面,纸刻或油画,不外乎黑幕上的演示,明确的白痕就像记忆的挣扎,蜿蜒伸展,证明活着的基本欲望,是一种叫作通透的灵感。冷冰川在刀锋上求生活,这是他为人熟知的风格。那些被称之为“墨刻”的作品,对人物和景致娓娓道来,不时有神来之笔让人叹服。他靠尖锐的触觉一点点供出事态,蛰伏在记忆里的幻想,几乎就是一次次显影。毛 尖冷冰川把中国画带入了世界,也可以说,冷冰川把世界带入了中国画。一张纸。一层墨。一把刀。一个人。夜色如雪。他一刀下去,墨纸上开出花,山川日月在这一刻,达到人类表达的峰顶。天上地下,冷冰川说,“我只负责把自己走完”。他负责也自负,灵魂的变奏是初恋,也是德行,就像他一直又低调又骄傲宣称的那样,“我是一个自修者”,冷冰川最核心的绘画理念,一直是,赤裸生命的自修。三十年,他一直在画一张画。三十年,他没有爱过其他的颜色。三十年,他刀下的美人屁股和花间骷髅彼此成全,西方的山和东方的海互相窥视,尺幅之间有他的“花草良宵”,也有他“日暮时分的燃烧咆哮”。冷冰川刻墨的诗篇,是关于一整个世界的相遇和融合,几千年历史的私语和攀谈。也因此,我们面对他的黑白世界,情不自禁激动,比如我,就觉得,在看到他的线条时,就被他改造了世界观:或者接受冷冰川的美人计,或者接受一个世界的哗变。冷冰川当代艺术家1994年于荷兰国立米纳瓦设计艺术学院学习,1997年在西班牙巴塞罗那大学艺术学院学习,获博士学位。曾在北京、上海、台北、巴塞罗那等地举办个人艺术展,已出版《闲花房》《二十四节气的恋人》《七札》《荡上心》等作品集。现在巴塞罗那、北京生活、创作。/对谈嘉宾/祝勇作家 / 学者历任时事出版社编辑部编辑、副主任,现供职于故宫博物院故宫学研究所。担任多部大型历史纪录片总撰稿。先后荣获第21届中国电视星光奖,第25 、26届大众电视金鹰奖优秀纪录片奖,中国十佳纪录片奖,中国纪录片学院奖,与《舌尖上的中国》并列获得第18届中国纪录片年度特别作品奖等等。已出版作品40余种:长篇历史小说《旧宫殿》《血朝廷》,历史散文集《纸天堂》《反阅读:革命时期的身体史》等。2013年由东方出版社推出了《祝勇作品系列》20卷中前6卷。参与方式扫描上方二维码,报名参与• 报名流程 •01.  扫描上方二维码,进入活动购买页面;02.  活动页面价格为1元,作为活动参与凭证;03.  购买过程中,请注意提货地点为文轩BOOKS 九方店,提货时间为活动当天。04.  购买支付成功后,即报名成功;并按提示截图保存核销码。05.  活动当天凭借提货码截图或订单页面,至文轩BOOKS一楼阶梯活动区,进行活动核销入场参与活动。06.  活动入场时间:18:00-19:00(过时不候,视为自动放弃活动名额,不支持退款。)07.  一张活动入场券仅限一人使用W I N S H A R E   B O O K S 「 冷冰川《荡上心》新书分享会 」黑夜诗行中生命之旅传统与后现代的全新诠释9月28日尽在文轩BOOKS文轩BOOKS交通指引公交车线路:市内可乘坐公交车91、40、120、133路到府城大道中段站下车地铁:可以乘坐地铁1号线到高新站下车,步行3分钟左右即可到达换乘线路:2号线→天府广场→1号线→高新站C出口3号线→省体育馆→1号线→高新站C出口4号线→骡马市→1号线→高新站C出口 
 0   0  47天前
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 “风筝始终被一根线牵着、绊着。若有一天那根线不见了,它未必坠落,却无法再飞翔。东羽 主 题 T H E M E东羽《悉尼沉浮1997》新书签售会 时 间 T I M E9月28日 14:30 嘉 宾 H O N O U R E D   G U E S T东羽 对 谈 嘉 宾 S P E C I A L   G U E S T S陈松、张乐天 地 点 L O C A T I O N文轩BOOKS 一楼阶梯活动区《悉尼沉浮1997》东羽、景新世界知识出版社大咖说人是一种充满矛盾的生物:他们向往风景无限的高处,却也迷恋平庸的幸福。在海外“漂着”的路程,也是探险和寻找自我的过程。正如一句话所说,没有人永远年轻,但永远有人年轻着。熟悉或陌生的面孔在大洋彼岸匆忙来去,每个人都仿佛大浪底下的一粒沫。为一眼苍茫辽阔,一次次朝布满岩石峭壁的海岸冲击着。“它们”,抑或“我们”所面对的,是未知、是冒险,仿佛黑夜里一个遥远的梦……那条通往远方的路,也构建出一道坚实的围城:里头的人后悔未惜往昔,外头的人急着一探虚实。剪影  ▏我想与你讲一段悉尼故事沈培风在悉尼的东北人开杂货店的金融精英“澳洲孩子”的跨文化父亲“他说,如果世间有天堂,那么就是这儿了。”赵宏英爱玩枪的伪赌王含金汤匙的幸运二代左坐拥一切的被囚禁者“身边的人对我笑脸相迎,他们有时却是带着恨的——这我知道,因由我享受过他们没享受的。”李筱树被“骗婚”的海漂不会演戏的话剧演员误入金融游戏的骑虎人“在这么大一座城市,我又得到了多少机会?!”张铁汉女人、肉包子,钞票“在这里,我是我,是张老板......”侯磊失意精英律师“咱们移民代理这么辛苦,为的是什么?不就是赚钱吗。”小珍昼伏夜出打工人拒绝梦露白裙的反抗者手不离烟的厌世附庸者“我下辈子也要当个男人……有书读,有钱挣,有女人泡。”几段潮起潮落的人生命运;一份漂洋过海的家庭情感;无数个异乡人跌宕起伏的故事情节,都在这本厚厚的书里了。几代异乡人的体验,两种自上而下的文化视角,碰撞出一个来去迁徙、悲欢离合、文化冲突相辅而成的小说故事。9月28日,东羽将带着更多故事,以及背后的体验来到文轩BOOKS,与我们一起分享。作者东羽自由撰稿人爱讲故事的成都⼈,1994年⽣。⼗七岁留学新加坡,后赴澳⼤利亚阿德莱德⼤学学习,获国际贸易专业学⼠学位。喜欢海洋,热爱猫狗。旅居海外七年,此⾏没有终点。对谈嘉宾陈松洲际酒店宴会主厨 / “在彼岸”乐队主唱“不会弹吉他的主厨,不是好歌手”——十岁独自赴澳留学,从阿德莱德大学毕业后进入蓝带进修法式料理。洲际酒店宴会主厨,南澳州首个华人乐队“在彼岸”主唱,以原创流行音乐闻名。回国后以创意法餐创业。张乐天金融从业者 / 海归创业者毕业于帝国理工数学系,以顶尖成绩在牛津大学和康奈尔大学获得硕士学位,全英化学竞赛前1%;在校担任话剧导演,同时也是名演员。在八大投行美林美银工作后,现就职于国有银行。 参 与 方 式 P A R T I C I P A T I O N识别二维码,参与活动• 报名流程 •01.  扫描上方二维码,进入活动购买页面;02.  活动页面价格为1元,以及签售会作者新书原价,请购买作为活动参与凭证,购买新书可现场参与作者签售。03.  购买过程中,请注意提货地点为【文轩BOOKS 九方店】,提货时间为【活动当天】。04.  购买支付成功后,即报名成功;并按提示截图保存核销码。05.  活动当天凭借【提货码截图或订单页面】,至文轩BOOKS一楼阶梯活动区,进行活动核销入场。06.  活动入场时间:12:00-14:00(过时不候,视为自动放弃活动名额,不支持活动退款。)07.  一张活动入场券仅限一人使用W I N S H A R E   B O O K S 东羽《悉尼沉浮1997》新书签售会一个潮起潮落的人生命运一段漂洋过海的家庭情感数个异乡人跌宕起伏的人生情节9月28日尽在文轩BOOKS文中部分图片来自网络,如有侵权请联系后台小编进行删除。  文轩BOOKS交通指引公交车线路:市内可乘坐公交车91、40、120、133路到府城大道中段站下车地铁:可以乘坐地铁1号线到高新站下车,步行3分钟左右即可到达换乘线路:2号线→天府广场→1号线→高新站C出口3号线→省体育馆→1号线→高新站C出口4号线→骡马市→1号线→高新站C出口  
 0   0  47天前
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 华服时尚周成都站  华服时尚周·成都大悦城站   华服时尚周——致力于中华传统文化的传承与推广主办方:小丑鱼文化、大悦城、淘宝女装协办方:四川汉服华服时尚周成都大悦城站发布会上,花朝记、瞳菀汉服、棠川纪、喆垚汉服等都带来了自己的新品。同时,四川汉服的小哥哥小姐姐也参与了走秀。来看看你的男神女神在不在其中吧!穿越千年之美  与四川汉服入场的30位汉服同袍,承担了现场最多的互动和欢呼声。当然,他们也是最欢乐的一群宝宝了!比如下面这位:最后,是我们的合照!划重点记笔记啦小丑鱼文化负责人盛鹏锋代表主办方开启9-30到10-7为期八天的活动序幕,八天时间,活动将为大家带来品牌快闪,嘉宾签售、互动等丰富活动。国庆长假大家不妨去现场逛逛,偶遇十里和小豆蔻小姐姐哦!更多信息关注:@我们的奇妙世界官博本文图文来自各主协办方、展示商家、模特、参会嘉宾等关注我们四川汉服QQ一群:85195867(可加)四川汉服QQ三群:21553691(已满)四川汉服公众号:四川汉服四川汉服微博:四川汉服文化四川汉服抖音:四川汉服文化四川汉服BiliBili:四川汉服文化   
 0   0  47天前
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   旧物市集交换   你有沒有一本看过的好书一件旧爱送的首饰一件从没穿过的长裙它们曾经在你生活里扎扎实实地存在过分享过你的快乐忧愁但可能現在已淡忘已失宠这些是我们生活的碎片以往我们称之为:杂货现在,当要投入一个新生活的怀抱中时它被赋予一个新的含义——旧物  为了让这些东西能够物尽其用所以我打算办一场“闲置旧物交换派对”就是把那些用不着的东西拿出来和大家交换换一些“被使用可能性”更大的东西回来帮各位有同样困扰的朋友把这些东西统统处理掉!记得自己在咸鱼上真正卖出闲置物品的喜悦吗记得自己在旧物市集上淘到宝贝的开心吗记得那些市集会带给我们的快乐吗 那我们就相约一起吧  时间:  10月05日 周六 14:00-17:0011月02日 周六 14:00-17:0012月21日 周六 14:00-17:00地点: 成都 金牛区 金牛区二环路北一段10号费用:   无 活动说明  1、旧物交换,所以报名的慢友到场参与需携带2-3家里的旧物2、旧物的范围没有限制3、旧物可以交换、可以出售、可以赠送,形式不限4、准备好关于旧物的故事的分享活动报名请添加微信315147068或扫下方二维码 
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你心中的非遗,是什么样子?油纸伞、竹藤编、绣织品、木版年画、漆器……这些充满浓浓乡土风情的物品,时不时出现在影像作品里、景区纪念品商店里、又或者儿时模糊的记忆中。对现代人而言,除了“很厉害”的手工技术,非遗,是土生土长的民俗,是“既陌生又熟悉”的传统。然而,非遗不仅仅是手工技艺的流传,甚至不仅仅是文化信息的保存,它们闪耀着中华民族文化充满生命力的灵魂之光。传统工艺,有着极致之美,传统工艺,连接历史与未来,传统工艺,融合经典与现代,传统工艺,构建中国风尚的生活美学。2019年9月27日-11月20日,成都博物馆三层临展厅,90余件精美作品,16项非物质文化遗产,15位传承人,10位青年艺术家,汇聚“巧手夺天工——传统工艺的现代新生”。国家级非遗大师与新锐设计师同台惊艳,传统工艺顶级大奖作品与纽约时装周新秀展品交相辉映。最古老的传统,最绝妙的工艺,最时尚的艺术,最潮流的审美……来“巧手夺天工”,遇见不一样的非遗熔古铸今 它们从历史中走来成都博物馆的馆藏文物显示,成都漆艺的历史可追溯到商周时期,直至明清都长盛不衰,是畅销数千年的“王牌商品”。时至今日,这项传统技艺仍然熠熠生辉,本次展览中,不仅有漆器孤品百花堆漆大攒盒,由漆器国家级传承人宋西平制作的黑底嵌银盝顶方盒,更是漆器工艺集大成作品,曾被国家博物馆收藏。有传承,也有创新。火痕柴烧,在唐代明月窑原址所在地的明月村,将古老技艺发扬光大,创造出充满现代美感的新艺术。落灰成釉浑然天成,充满不确定性的神秘美感。纸,对于中国文化的传承意义重大,由纸而衍生出的平面艺术体现了中国传统艺术的精髓。在这里,有历史久远的皮影,也有意境优雅的纸雕,而青年设计师崔小清的巨幅剪纸作品则展现了当代艺术的逻辑。传统工艺,为现代设计提供着源源不断的养分。通工贯艺   “工匠精神”造就极致之美藏族锻造工艺的铜鎏金“密集金刚”在2017年才获得了“百花杯”中国工艺美术精品展金奖。但对于传承人董察日多来说,锻造精美纹饰不是目的,千锤百揲只是一种修行。说起花丝镶嵌,大家可能非常陌生,然而风靡一时的热播剧《甄嬛传》《延禧攻略》几乎人尽皆知。剧中各位“小主”“娘娘”们的华丽的头饰尽显风华。实际上,这些价值不菲的道具,均出自青年传承人左书侨之手,他也是目前全国唯一能做出“完整版”凤冠的人。本次展览,左书侨特别奉上了耗时5000小时打造的双龙七凤冠,可谓“鎏金穿银玉珠光,凤穿牡丹满庭芳”,妥妥儿地秒杀现在所有奢侈品!结合3D打印与手工技术的成都银花丝、化铜为笔、以铜铸画的朱府铜艺、设计前卫的竹藤编……每一件器物,都是精工细作与匠心独运的结晶。。传统工艺,凭借着精益求精的匠人精神,将经典与时尚融合,迸发出浑然天成的独特魅力。艺汇东西  从民族风到国际范儿传统工艺在不同地域、不同民族之间的文化交流和传播中起到了重要作用。如今,注入新审美、新创意的民族风尚走进现代生活、融入世界潮流。本次展览所展示的工艺,既有两千多年前早已名扬丝绸之路的蜀锦制造,也有蜚声伦敦的中国时尚;既有从大山中走来的古老羌绣,长达7米的“二十一团花”震撼人心,也有刚从纽约时装周凯旋的国际潮流,轻纱笼罩的时装礼服如梦迷离。在这里,传统工艺构建起具有中国风尚的生活美学,一个世界,多元解读。本次展览作为第七届中国成都国际非物质文化遗产节的非遗专题联展,也是成都博物馆与成都市非物质文化遗产保护中心首次联合举办的原创展。当熟悉遇上陌生,当传统碰撞时尚,“巧手夺天工”,带您领略传统工艺的极致之美,邀您共同探讨传统的未来。展览名称巧手夺天工—传统工艺的现代新生展览时间2019年9月27日—2019年11月20日展览地点成都博物馆三层临展厅
 0   0  50天前
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